OLEGNEFEDKIN.COM |
||
|
 |
биография |
Нефедкин Олег Семенович Олег Семёнович Нефёдкин родился 25 января 1956 года. Первые учителя в искусстве были в художественной школе в г. Электросталь. После службы в армии он поступил в МГХИ имени В. И. Сурикова на отделение графики, которое окончил с отличием в 1982 году. Его пригласили работать сразу в два издательства: «Детская литература» и «Молодая гвардия». Он много путешествовал по Русскому Северу с Сергеем Андриякой и Константином Персидским. C 1983 года Нефёдкин работал в музее Саввино-Сторожевского монастыря в Звенигороде, где изучал древнерусскую историю и культуру. В то же время его привлекала масляная живопись. С 1986 по 1987 год Олег Нефёдкин работал над реконструкцией и реставрацией знаменитого Данилова монастыря, резиденции Всероссийского Патриарха, изучая иконографию и фресковую живопись под руководством мастера иконописи отца Зенона. Во многом это сильно повлияло на его внутреннее видение и особое внимание к свету и цвету. В живописи Олега Нефёдкина представлены работы самых разных жанров. Это и портрет, и пейзаж, и натюрморт, и историческая живопись, и произведения, написанные в абстрактной манере. И во всех своих направлениях творчества художник предстает как прекрасный рисовальщик и живописец. Творческий путь Олега Нефёдкина объединяет множество направлений: от реалистичного искусства в традициях Г. Сороки и И. Левитана и работ, преломлённых сквозь призму древнерусской иконописи и фрески, с особым отношением к Свету и Цвету, что, кроме всего прочего, несёт в себе символическую нагрузку; через поэтичную музыкальную декоративность, заставляющую вспомнить о полотнах И. Крымова и П. Кузнецова, и далее — к работам, в которых конструируется «новая реальность» и которые по своему живописному и пространственно-композиционному решению попадают под определение «абстрактный экспрессионизм». Три кита, на которых базируется современное отечественное искусство — древнерусская, реалистическая и авангардная живопись — три ветви, тесно переплетаясь в творчестве Олега Нефёдкина, создают симбиоз, в котором одно не отрицает и не вытесняет другое, а взаимодополняет.
Первые работы Олега Нефёдкина были представлены публике в 1982 году в рамках дипломного проекта, выполненного в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Этот цикл позднее был представлен на крупной выставке в московском Манеже, посвящённой 225-летию Академии художеств, где экспонировалось около двадцати двух иллюстраций к роману Ивана Гончарова «Обрыв».
В 1987 году состоялась первая персональная выставка на фоне открытия культурных связей с Соединёнными Штатами. После этого художник начал активно выставляться за рубежом. В это время появились первые коллекционеры в России и зарубежом. «Моя первая и единственная совместная выставка с Сергеем Андриякой проходила в 1986 году в Саввино-Сторожевском монастыре под Звенигородом. На ней была полностью представлена моя дипломная работа — двадцать две акварели. Сергей Андрияка представил свой диплом и другие произведения, выполненные маслом. Эта выставка стала для нас обоих поворотным моментом. После неё Сергей Андрияка окончательно перешёл на акварель, а я, напротив, стал писать маслом.» Пейзажи художника, искренне любящего родную землю и восторгающегося ее особой красотой, занимают отдельное место в его живописи. Эти пейзажи, написанные в реалистичной манере, сочетают в себе живую непосредственность изображения природы с эмоциональностью ее восприятия и трактовки. Они перерастают простое видовое изображение, они картинны и «философичны» и возвышаются тем самым до синтетического образа. «Пейзажи Олега Нефёдкина сочетают живую непосредственность природы с эмоциональностью её восприятия… они перерастают простое видовое изображение и приобретают символический характер.»
Адашевская Лия
В результате пейзаж в значительной мере приобретает символический характер. Эта синтетичность особенно ощутима в такой работе, как «Коломенское». Здесь можно трактовать буквально: церковь — связующее звено между дольным миром и горним, но возможна и иная трактовка: путь к Абсолюту пролегает через освобождение от всего материального, слишком земного… Именно это сочетание натурности изображения с общей метафоричностью и символичностью изобразительных элементов побуждает зрителя к неким философским размышлениям и рефлексии. Природа всегда занимала в жизни Олега Нефёдкина особое место. Детство, проведённое в Электростали, рядом с лесом и тишиной подмосковных равнин, заложило в нём ту раннюю, почти инстинктивную любовь к пейзажу, которая позже стала художественным фундаментом. «Мир, что в детстве воспринимали восторженно и ярко, нужно и для других открыть так же восторженно и ярко» В этом стремлении «открыть мир заново» звучит важная часть его живописного метода: видеть красоту — даже там, где взгляд другого проходит мимо — и передавать её без искажений, честно, в её естественной полноте. «В 1980-е годы у меня не было собственной мастерской. Работы приходилось постоянно перевозить с места на место, чаще всего это были произведения, созданные в поездках вместе с Сергеем Андриякой. В какой-то момент, чтобы сохранить эти работы и избавиться от постоянного перемещения, я передал их в Фонд Мира. Позднее именно Фонд Мира включил меня в состав большой делегации из двухсот человек, представлявшей Советский Союз в Соединённых Штатах. Знакомство с современным искусством за рубежом стало для меня важным этапом и расширило моё представление о возможностях художественного мышления.»
Обращение к образам каменных барельефов Дмитровского собора во Владимире занимает особое место в творчестве Олега Нефёдкина. Его вдохновляли древнейшие традиции каменного зодчества в России, впоследствии утраченного.
Дмитровский собор остаётся одной из немногих сохранившихся каменных построек домонгольского времени. Древний обычай украшать фасады изображениями зверей и птиц исчез из каменной архитектуры и продолжил существовать лишь в деревянном зодчестве северных домов. Эти рельефы были не только украшением, но и своеобразными оберегами, связанными с древнейшими мистическими представлениями. В 1988 году художник был принят в Творческие мастерские Академии художеств, где он работал под руководством ведущих академиков, среди которых были Орест Георгиевич Верейский, Николай Афанасьевич Пономарёв и Алексей Михайлович Грицай. Обучение в Творческих мастерских продолжалось четыре года, до 1992. В это время он много путешествовал по стране. Эти поездки стали основой масштабной серии рисунков «На Москве-реке». В настоящее время у художника сохранилась лишь одна работа из этой серии; остальные находятся в музейном собрании города Звенигорода. «Основа всего, что я делаю, — продолжение традиций нашего национального искусства. Это свет, цвет, чистота восприятия, особая гармония — всё, что отличает русское искусство.»
«Я стремлюсь к гармонии». После публикации статьи о нём в журнале «Советская жизнь» художник получил приглашения к выставочной деятельности в США. Одной из первых стала галерея в городе Миссула (штат Монтана), университетском центре, где его работы нашли отклик в академической среде. С этого времени художник неоднократно посещал Соединённые Штаты, представляя свои произведения на выставках и в галереях. «Я создаю гармонию, я рвусь к этой гармонии. Но гармония не всегда просто тишь и гладь. Она бывает бурной, живой, при этом очень органичной.»
«Я стремлюсь к гармонии». Абстрактные работы Нефёдкина ближе всего к тому, что можно назвать «лирической абстракцией» — живописи, в которой эмоция становится формообразующей силой. Цветовые ритмы создают музыкальную организацию пространства, а импульс жеста задаёт драматургию картины. «Дальше — лирические импрессии Кандинского... и затем абстракция чисто жестуальная, построенная на внутреннем импульсе, эмоции, аффекте.»
Сергей Епихин. До поступления в Творческие мастерские художник работал под руководством отца Зинона, создавая иконы и эскизы для росписей храмов в период реставрации Данилова монастыря в Москве, ныне являющегося резиденцией Патриарха. Эти работы относятся к 1984–1985 годам. С 1987 года художник активно участвует в выставочной деятельности и является членом Союза художников. В настоящее время он состоит в Союзе художников города Москвы, ТСХР, а также является членом-корреспондентом Международной Академии Культуры и Искусства. «Начинание Нефёдкина восполняет нехватку “зрительного” опыта в русской высокой культуре и способствует восстановлению коренной традиции».
Сальников Владимир.
В этот же период он много работал и путешествовал вместе с художником Сергеем Андриякой. Совместные поездки по северным регионам России, в том числе в Кирилло-Белозерский монастырь, Ферапонтово и его окрестности, гору Мауру и Белое озеро, оказали значительное влияние на формирование художественного языка автора. Результатом этих впечатлений стали полуабстрактные произведения, среди которых работа «Сон» (1991), вдохновлённая сновидением, в котором художник видел себя парящим над северным монастырём.
В картине «Сон» художник выходит за рамки лирического «пейзажа настроения», что выражается в появлении элементов декоративности. Просветленная палитра с преобладанием золота и голубого, свободная обобщенная манера письма, наращивание элемента абстрактного через повторяющийся ритм красочных пятен по преимуществу прямоугольной и треугольной конфигурации – все это вместе являет нам симбиоз традиции и авангарда и заставляет вспомнить и особую светоносность и праздничную гармонию икон Андрея Рублева и кубизм и пейзажи И. Крымова. Целая симфония переживаний и, соответственно ей, разнообразия цветов и оттенков. В течение полутора лет художник жил в Саввино-Сторожевском монастыре под Звенигородом, который в то время функционировал как музей. Здесь он участвовал в организации выставок и продолжал собственную художественную практику. Общение и совместная работа с Андриякой он считает определяющими, подчёркивая не только профессиональный обмен, но и глубокую культурную, историческую и духовную близость. «В творческом пути живописца с почти образцовой четкостью отразился эстетический выбор поколения, чьё профессиональное становление пришлось на середину 1980-х.»
Сергей Епихин. «Надо было передать ощущения через себя, через цвет. И не сухо, а эмоционально, как я это воспринимал.»
«Я стремлюсь к гармонии». Париж стал пространством открытости и эксперимента. Здесь Нефёдкин находился внутри мировой художественной сцены, где абстракция имела иную историю и иной контекст. Это воздействие не растворило его индивидуальность, но помогло выявить её — линии стали свободнее, цвет насыщеннее, композиции смелее. Традиционность творчества Олега Нефёдкина заключается не столько в каких-то формальных приемах, сколько во внутреннем ориентире русского искусства на духовное. И уже в это русло вкрапляются, вливаются какие-то иные традиции: это и импрессионизм, как передача впечатления, и кубизм в каких-то чисто формальных приемах. Но во всех случаях эти влияния, которые скорее следует определить как вливание, подключение, где использование тех или иных приемов продиктовано необходимостью, задачами, которые решает художник в каждом конкретном случае, — все они, перемешиваясь в едином картинном пространстве, дают в результате не механическое соединение одного с другим, а качественно новое и по форме и по содержанию. Несмотря на сосредоточие Олега Нефёдкина на поисках новых современных форм отражения традиции через наращивание элемента абстрактного в процессе конструирования «новой реальности», его пейзажи, написанные в реалистичной манере, по-прежнему составляют органическую часть творчества художника. Возможно, поэтому его абстрактные работы не превращаются в холодные схемы, сохраняют трепетность, живость и человечность. Их аура подпитана реальными переживаниями и ощущениями. «Ранние работы Нефёдкина навеяны поэтикой Союза русских художников… художник ищет формы высвобождения латентной экспрессии.» Сергей Епихин. Зритель часто задается вопросом — что есть абстракция, а точнее, до каких пор абстрактное произведение остается для нас абстрактным по сути своей? Художник же, создавая абстракцию, выражает свое настроение, состояние, переживание, и для него это произведение в высшей степени реалистично, как передающее то реальное состояние, в котором писалась эта живопись. «Сейчас я независим и делаю свободно и искренне то, что хочу. Примет это публика или нет — не знаю, но я ищу свою собственную гармонию, выход в своё пространство.» В 2024 — 2025 годах, движимый любовью к своей Родине и ее тысячелетней истории, Олег Нефёдкин написал две большие жанровые исторические работы — «Праздник Преображения Господня в Солигаличе 1906 год» и «Солевары. Солигалич XIX век».На написание работ художника вдохновила поездка в г. Солигалич, на севере Костромской области. Этот город, затерянный в глухих лесах нашей страны, полюбился ему своей подлинностью. Как и многие провинциальные города в России, Солигалич прошёл рассвет в XIX веке, разруху революционных преобразований и гражданской войны, медленное восстановление, Великую Отечественную войну, унёсшую активное население со своими традициями и укладом жизни, и далее — только продолжающийся упадок и отток населения. На картинах «Праздник Преображения Господня в Солигаличе 1906 год» и «Солевары. Солигалич XIX век» мы видим этот город в его расцвете. Обеим работам присуще праздничное, радостное настроение. Изображены ли там радующиеся светлому празднику горожане, или солевары, отдыхающие после тяжелого труда — художник обращается к этой теме с ностальгией по ушедшим временам и желанием восстановления процветания и патриотизма в провинциальной России. Художнику хочется вернуться в то время, когда провинциальные города жили своей собственной жизнью, являлись экономическими и культурными центрами на обширной территории нашей страны. Художник продолжит исследовать историю России, используя различные формы художественного выражения и полагаясь на свое живописное мастерство, развитое за десятилетия творческой жизни. Пройдя путь графика, реалиста, художника-абстракциониста Олег Нефёдкин надеется аккумулировать полученный опыт для создания новаторских работ. В своем творчестве Олег Нефёдкин находится в постоянном поиске новых форм выражения, опираясь на традиции русского искусства, берущие свои корни в древнерусской живописи, а также на творчество таких великих русских мастеров, как А. Рублев, Г. Сорока, И. Левитан, И. Крымов и П. Кузнецов. Искусство Олега Нефёдкина развивается динамично, и каждый новый период демонстрирует новую грань его таланта. «Его полуабстрактные работы сохраняют трепетность, живость и человечность… духовная аура их пропитана реальными переживаниями.»
Адашевская Лия. |
|
Земля и основание церкви написаны в реалистичной манере, довольно плотно и вполне материально, но чем выше, тем манера становится все более условной, письмо легким, прозрачным, завершение купола как бы сливается с небом, светящимся переливчатым радужным светом.
